年日本导演中岛哲也拍摄了改编自山田宗树同名小说《被嫌弃的松子的一生》，用歌舞剧的新颖电影艺术手法，多个CG镜头和动画，并且尝试了音乐剧元素，获得年《电影旬报》十大电影第6名。
导演中岛哲也善于在电影中营造唯美轻松的童话世界氛围，即使像《被嫌弃的松子的一生》这样悲惨的故事，也结合喜剧的手法营造出一个女人的“童话梦想”，豆瓣的网友道出观看这部神剧的真实感受“你会发现最后笑得前仰后合而眼里却挂满了泪水”。
整部影片都萦绕在松子如梦般的倒叙回忆中，鲜花和泪水，摩天轮和囚禁，微笑和扮小丑，歌舞和伤痕.....童话的美好与现实的残酷相互交错，每一个女人心中都有童话伊甸园，而其中的元素隐喻都藏着女人的精神向往。
01、童话式的电影叙事风格，渲染松子一生的童年“回望”
《被嫌弃的松子的一生》情节从开头到结尾都充满悲剧色彩，然而导演中岛哲也却摒弃“现实主义”反向采用了“童话舞台剧”风格，去烘托诠释松子从小渴望爱的一生。
为什么采用童话式电影叙事风格？
影片开头就交待了松子在童年时期的境遇，家中有病重的妹妹，父亲对妹妹的偏爱，对自己的忽视引发了松子一生轨迹的改变。影片从童年记忆叙事就采取了色调夸张浓郁，光影强烈反差，场景梦幻绚丽犹如回忆中童年的万花筒里的世界一样。
“小时候谁都觉得自己的未来闪闪发光”
而中岛哲也把童话视听叙事手法，一直贯穿整部电影风格，整体用意在于表述松子一直渴望被爱，“目光与心境”一直遗失在童年梦幻般的渴望与希望之中。即便在结尾53岁的松子悲惨的死于星空之下的镜头意向都如梦幻般唯美。
中岛哲也用戏剧化处理方法，渲染夸张的喜悲剧风格，用一些违反常态的动作和表情来表现松子因为孤独而讨好他人，影片中好几次触及到童年的伤口，松子纯净而怔木的神情都让人看到了人物内心的渴望和失落。
这部影片具备了爱、梦想、坚持、善良、幻想、愿望的等童话因素，在表达方法上采用童话戏剧布景瑰丽多彩的服装和道具，强光暖调的视觉效果，主题揭示人类对未来、人性、存在和伦理道德的思考。
从传统意义上讲，童话作为一种成长经验，是人类原始的理想冲动。中岛哲也选择童话式电影叙事，除了表达松子一生对童年的回望，童话式视听叙事在这部悲剧下彰显影片的艺术特色，舞台剧的表现风格另辟蹊径而让观众回味，增加了松子一生内心童话般的向往与纯真，充满希望与残酷现实的反差化，而更添加了荒诞命运戏虐人生的效果。
02、光影与色彩，童话般视听语言，揭示松子童心渴求的心境
第一、窗外强光和人物舞台光，烘托松子“外热内冷”的心理群像
影片两个主要室内场景，一个是童年松子的家，另一个是她居住的蜗居公寓，全部采用窗外强光射进屋内，而室内相对昏暗。灯光用意一方面展现梦幻效果，一方面展现出松子的内心，外表乐观积极，内心缺乏被关爱的阴湿寒冷的心理意象。
而在松子表达强烈的情感时，导演经常用歌舞形式演绎，灯光上毫无顾忌的打上舞台灯光，聚焦在松子头上一束强光，表达松子渴望被
