1、《花火》，值得特别一提的是影片中那些北野武自己的绘画作品，那些鲜艳的颜色一点也不热情，相反的却给人以巨大的沉寂感，悲怆感。特别是那些以花为头的人鱼鸟兽，惊秫的感觉混合着希腊悲剧的力量使人一下被震慑住，意识瞬间空白后突然充满一种反抗的无穷力量，英雄的使命感油然而生。2、《楢山节考》，导演像研究一块古化石一样，通过影片的特殊语言表现了一个恪守原始习俗的封闭世界，在那里人们笨拙而又执著地活着，在皑皑白雪里死去。朴素的生命观体现着他们生命的顽强，然而这种原始的朴素的道德习俗却又在无形中压抑着他们的人性。观众在该片中不但看到了死亡同时也看到了一曲生命的赞歌，该片将生者和死者都表现的极具美感和庄严感。3、《东京物语》，小津安二郎运用正面切换画面、严密调整构图中的人物大小、简约利落的对白等手法，直言不讳的展示了传统的大家庭制度正在无可挽回的走向缓慢解体的过程。电影并没有直接的表达出这种二战后不久日本经济开始发展起来时人与人之间的陌生的批判，而是通过平平淡淡的喝酒聊家常展示出旧式传统家庭与观念的逐渐被瓦解，而物哀之情也缓缓的流露出来。4、《二十四只眼睛》，《24只眼睛》是木下导演在创作生涯中获得极大艺术成就的代表作。据具有权威性的资料调查，它是一部超越年龄、性别、教养、阶层和思想立场的差异受到全民赞赏的作品，这在日本电影史上实属罕见。5、《被嫌弃的松子的一生》，电影画面一直保持着浓郁到饱和的状态。松子一生亦是一出饱满的肥皂剧，穷尽此生的挣扎，成就一场恢弘的死亡。对此片的评论一直争议颇大。有人觉得松子一直在付出爱，虽到终年只能落魄营生，但终究可书可写；也有人觉得松子不过是个急切渴求爱的人，为此不惜放下一切追寻，甚至丧失任何尊严与是非观，只要有光我就前行，简直是飞蛾扑火一般的愚蠢。6、《千与千寻》，《千与千寻》的调子是伤感的，即使在碧海蓝天的图画中，抑或神灵世界的斑驳光影中，这种伤感仍然渗透到电影中的每一个角落，攫住观者的心。这即是宫崎骏的怀旧之情，同时也是成长带来的伤感。7、《罗生门》，《罗生门》结合了芥川龙之介小说的情节，采用一种多重平行叙述的独特手法，讲述了丛林中的死亡事件，每个人物的独白都是整个事件的碎片，经过人的自私本性的折射，这些独白本身是不可靠的，同样的道理，转述这些独白的叙述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的阳光下，人的可悲与渺小，人的伟大与真诚。并通过讲述死亡理解了自己的灵魂，赋予死亡本身更深刻的哲理内涵。8、《七武士》，首先这部片子，是黑泽明大师的一部反战题材影片，它的主旨是振奋日本的国民，里面涉及到对传统的讽刺和反思，当然大师就是大师，而是含蓄的通过运用电影和七个武士保护一个村庄的故事形式进行包装。只有然后剖开这些外的隐喻，我们才能洞悉大师的内心用意。本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。（以上日本8大巅峰作品，大家看过几部呢？欢迎留言讨论！）
