影片《被嫌弃的松子的一生》由日本导演中岛哲也执导，影片具有“中岛哲也美学”式风格，帧帧散发着罂粟般的妖娆与魔性。用童话般的画面，诙谐逗趣的方式，讲述了松子渴望爱的一生，但这种喜剧式的形式承载的却是一个百分百的悲剧。主人公跌宕起伏的命运在华丽绚烂的场景中演绎，观众从中感受到的是一种近乎完美的残酷，近乎残酷的美。
一、生而为人，我很抱歉
松子为爱而生，为爱而死，她的一生都在奉献爱，寻找爱，她试图挽回人生一次次不幸的转弯，却总在路口前，被人抛弃。自杀的女作家曾给松子留下一句话：“生而为人，对不起。”松子也反复在墙上写这句话，带着一种虚无主义的忏悔。在这个男权至上的社会里，松子为的是男人，为博得父亲一笑扮*脸，为得到爱情忍受屈辱和暴力，她的这种对爱的执着多少有些癫狂。世界的残酷就是如此，不是努力就有结果，也并不是好人就一定有好报，没有接近另一个人的缝隙，她就去造缝隙，她总是在说，不管怎样，去爱一个人，总比孤独一个好。松子这一世是为了别人而活，但我并不认为松子的一生是毫无意义的，相反，在我眼中，她是仁慈的上帝。
再次出狱的*一找到了笙，“自我出生后，没有被谁爱过，对于我这种人，松子的爱情太过耀眼，太令人心痛，太可怕了。”*一在圣经的指引下才明白了什么是爱，于是松子成了他的上帝，这正是松子的价值。而她的侄子在蛛丝马迹的追寻中看到了一个真实的人生，他深深体会到姑姑悲剧一生留下的精神遗产，人生的真正价值在于付出。
二、渴求爱情，为你歌唱
影片一开始就通过一组交叉蒙太奇的剪辑，向我们展示了人们遭遇困境时的态度：有人逃避，有人麻木，有人堕落，正如片中所说：“梦想很幸福，但能幸福过完一生的人少之又少，每个人都渴望成为白天鹅，长大之后才发现却成了一只黑乌鸦。”或许这就是松子一生噩梦的诠释，而这一生的悲剧促成并非偶然，是她自身的性格和命运的结果。松子对爱充满了渴求，但这份执着和热情来源于本身的直觉而非感悟。
七岁的松子发现扮*脸可以使父亲对她关心时，这个*脸的松子就成为了一个父爱缺失下的变异体，她失去了自己开怀大笑的能力，只徒留对父亲的讨好。小时候的影响使成年松子一紧张就不自觉的扮*脸，而这个毛病的根源则是父爱的缺失。所以之后对于每一个情人，她总是在想“我要做什么，才能得到你的爱”，而当每一段感情结束，松子陷入谷底都会说“我肯定我一生完了”。这是把自我的确立建立在对男性感情依赖的基础之上。影片以喜剧和温暖的形式表现悲剧，讲述了松子勇敢的追求爱，从童话般梦幻的天鹅世界一步步坠入乌鸦一样的黑暗悲惨世界，却还始终没有放弃生存下去的希望和勇气，不停歌唱自己的人生。
三、渴望家庭
宽恕一切在日本电影中，女性一直是最重要的母题之一，女人的沦落象征着被占领，而女人对独立、自强的追求则孕育着整个民族兴起的希望。女性的宽容、温柔、执着往往具有改变社会面貌的力量，特别是在社会转型时期，拯救社会与人的灵*。松子就是上帝的化身，她用爱治愈了人类带血的伤痕，用宽恕去淡然面对暴力和邪恶，原谅那些不可原谅的人，并深深的爱他们。面对冷漠的亲情，松子也用爱原谅了家人。
中年的松子住在一条和家乡的那条河及其相似的河边公寓里。河在影片中多次出现，这是松子内心对家庭、亲情的回归与被认同的渴望的表征。松子对回归家庭的渴望，其实也是对父爱的渴望，直到去世，她才微笑着一步步踏上阶梯，回到了所谓的“家”。导演在这个片段的表现手法上采用了优美的音乐和柔光效果，用穿越时空和虚幻的手法让松子踏上悬浮的天梯，由中年走回纯真的无伤害的儿童时期，围绕她们的是温暖的光芒，这是对女性心灵和灵*上的拯救和皈依的赞美。影片在与泽村惠相处的生活片段的回忆还运用了纪录片风格，这些超现实、多元素、杂类型的风格无不体现了消解历史与深度，反确定性的后现代主义色彩。
总结
影片将光明和黑暗，温柔和暴力，希望和绝望汇成汹涌的力量，直到内心，在暴力后面是上帝拯救邪恶的呼唤，正是如此，影片将其思想上升到了宗教的高度，以上帝的真善美与包容治疗人类的脆弱和狠*。松子不计回报、毫无保留的爱，无条件的宽容，以一种“上帝爱罪人”的高尚情感，使得笙认定了“这就是我能皈依的上帝”。女性以其特有的方式完成了对男性精神的救赎。
